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《花木蘭》,你誤解我們了!

《花木蘭》終于國內定檔9月11日,與此同時,影片也登陸海外流媒體平臺。相信已經有部分觀眾已經看了影片,并給出了相關的評價。

毋庸置疑,這部影片在口碑上引發了不小的爭議,但我們暫且不評價影片內容的好壞,而是來聊聊它的海報。

《花木蘭》發布定檔海報之時,觀眾一邊因定檔而竊喜,一邊都在吐槽:太土了!

對于這部影片海報的吐槽,這已經不是第一回了。在影片宣傳確定引進的時候,中國觀眾就已經被海報給“驚”呆了。

這兩款海報從色調到排版,都非常老氣,有陳年老劇的味道。

直接有人在網上吐槽,《花木蘭》的海報可以比擬網絡電影的海報,但事實上,不少網絡電影早就已經“洗心革面”了。

比如今年的爆款《倩女幽魂:人間情》,整體設計就非常有質感。

那是《花木蘭》的設計有問題嗎?

當然也不是。我們可以看到《花木蘭》的其他海報,雖然談不上讓人眼前一亮,但是各有巧思之處。

顯而易見,這種情況是海外影視公司對中國觀眾存有的嚴重誤解。

這種誤讀只存在《花木蘭》嗎?并不是,我們借著這部影片,再次聊聊海報,或者說,重點聊聊電影的主海報。

01

# 被誤讀的審美

什么是主海報?

一部電影從官宣到上映,往往可以發布10余張海報。而對于宣傳方而言,最重要海報之一就是主海報,這類海報常常會作為展示海報,在各個購票平臺作為展示使用,同時也在臨上映前,被作為公交站牌、影院內的展示海報。

換句話說, 主海報是一部電影最重要的門面。相比之下,這類海報比較多看到的,就是群像海報。

在業內,大眾都有一個概念,觀眾不一定會看每一條預告片,但是 海報會對觀眾的初步選擇,起到至關重要的作用。

很顯然,《花木蘭》的海報,有可能會“勸退”不少觀眾。

誠然,有別于那些概念藝術海報,主海報的關鍵就是要把影片的賣點,簡潔明了地告訴觀眾—— 它是什么類型影片、它有什么明星參與……

回到《花木蘭》的海報上,觀眾確實能直接明白這是古裝戰爭題材,它的演員涵蓋了國內觀眾都熟悉的劉亦菲、鞏俐、李連杰、甄子丹……

而它為了強調這群大咖,反而弱化了影片中戲份較重的演員,比如戲份較多的男主角安柚鑫就在海報上“查無此人”。

這種“為了賣臉”的情況并不只是發生在《花木蘭》上,《信條》同樣如此。

海報左下角的邁克爾·凱恩在電影里出現的時長甚至不足10分鐘,但依舊被當做賣點,在海報上進行突出。

雖然不少觀眾可能會對這個名字陌生,但作為諾蘭電影中的???,這張臉也能很快讓人聯想起之前他曾出演《蝙蝠俠》系列中的管家阿福。

而相較于“快銀”亞倫·泰勒-約翰遜,雖然戲份更重,觀眾也更熟悉他的名字。但是無法臉譜化的樣子,同樣沒有出現在海報之上。

這種為了“賣臉”的海報,久而久之已經成為了外片的標配。

《復仇者聯盟4》就是典型的范例,它盡可能把所有的超級英雄都放進這個圖里面;《星球大戰8》同樣是想盡辦法把各種角色都塞進其中。

這種海報有一種生怕漏掉一個角色,票房就差了幾千萬的感覺。

像上述提及的這些全球發行的大片,片商往往是會為不同海外地區匹配多張不同風格的主海報,來適應當地的市場。但從這些海報的結果來看, 或許他們對中國觀眾的審美有所誤讀。

02

# 真正的審美

過去有人會開玩笑說,一張好的海報值千萬票房。

誠然,這種略帶夸張的數字表述,更多是想說明一張優秀的電影海報能吸引觀眾消費。

但事實上,真正能引起觀眾買單的海報,仍舊是我們上文提及的主海報——多數為群像海報。

群像海報遠不止是要完成“碼人頭”這個任務,同時要展現一個潛在的、且明確的方向感和空間感。同時,它要全方位向市場突出自己的主要定位。

比如《流浪地球》,它的群像海報同樣是把所有人物堆砌上去,但是它從空間布局上做足了工夫,同時, 它把影片該有的精致、宏大、人情味都展現出來。

這張海報非常直接地給觀眾一個硬科幻的氣質。

又或者比如《奪冠》的群像海報——

影像定格在女排隊員們魚躍、攔網、扣球等賽場拼搏的精彩瞬間,整個動作也完美的契合了運動員跳起拍球的整個運動弧度。

同時,設計師將主角居左安置,身著紅色隊服的女排姑娘們與右側醒目的金色“奪冠”在畫面中“和諧相處”, 這股溢出屏幕的熱血沸騰實在難令觀眾不期待。

還有《秘密訪客》的這張海報,雖然它只是定檔海報,但它的群像表現,同樣令人驚嘆。

這張海報的效果很明顯,突出了超強的卡司陣容,同時也表現出了影片的氣質。海報上五個人圍著一張長形的餐桌。

看似是一張餐桌,實際上是個四面體的矛盾空間,每個人物所處的角度、位置完全不同。

在這張海報上,唯有段奕宏是坐在桌子上的,已經暗示了他是闖入這個家庭的秘密訪客。而榮梓杉是唯一一個全身出鏡的人,且背對觀眾,似乎他是這五個人故事中的切入點。

這種通過排版,把群像海報的空間感無限放大的例子并不少見,《動物世界》同樣如此。

設計師采用了埃舍爾的經典畫作《上與下》的概念——無論向上向下都是無止境的樓梯,講求用錯覺圖形來制造一個循環結,讓角色置身其中。這個設計中,既能讓不同角色身在其中,也完美的契合了電影本身的氣質。

上述提及的四張海報,從商業性到藝術性,都進行了不同緯度的展示,以及它們最終傳遞出來的審美,都是近年來中國電影海報進步的標志。

03

# 審美的背后

中國電影海報有目前的狀態,確實經歷了長時間市場和觀眾的審美磨合。

早在千禧年,那時候不成熟的中國電影產業,并沒有讓業內人士意識到宣傳營銷的概念,只是單純地停留在發行思維上。而電影海報,也只是一個簡單的過場。

那時候海報的制作周期短、成本低,最常見的就是“片名+檔期”的大字報,稍微量級大一點的影片,也就是在劇照基礎上,放上一排主演的大頭照。

張藝謀的《英雄》便是這種設計理念下的海報。

?

即便有導演有這個意識,開始對海報下足了功夫,但最終依舊沒有獲得認可。

顧長衛導演的《最愛》上映時,大家隨處可見的海報,都是章子怡和郭富城大頭照和結婚照上下組合完成的。

事實上,學攝影出身的顧長衛自己參與設計、更偏藝術性的“最后的晚餐”群像橫款海報,并沒有得到投資者的肯定。

但是,隨著中國電影慢慢的崛起,正式進入百億票房市場之后,行業越來越重視電影的宣傳營銷。隨著市場上出現了幾件成功的營銷案例之后,大家也逐漸對營銷思路進行了細化。

而電影海報這種能直接被觀眾記住的圖片物料,更是被不斷關注。此時,一張簡單的主海報已然滿足不了不斷革新的宣傳模式。

這種模式的探索下,業內對電影海報的審美越發講究。

尤其是以黃海為代表的的海報設計師逐漸走上國際市場,更多的觀眾也逐漸發現,中國電影海報早也如同中國電影質量一樣,從量到質,正在發生著巨大的變化。

而電影海報設計也正融入電影產業之中,它不再只是藝術的一面,同時具備了更深層的價值。

很多海報團隊從影片策劃就開始加入,并給出方案。與此同時,團隊會參與到劇組的拍攝過程中,對提出的方案進行相應的拍攝,打破了過去通過劇照設計的刻板模式。

回到前文提到的那些海外電影的海報,可見,并不是片方沒有好看的海報物料,而是選擇了不適合的海報作為“特供”。

你們是時候該提高審美了,中國觀眾早已不同往日了。

恭喜

行風(9.4)

刺魚的夏天(9.6)

獲得《信條》電影周邊

我家棉花上線(7.28)

獲得《重啟》主創簽名照

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